Kasvukausi

Growing Season – Kasvukausi on esillä kesäkuussa 3.-29.6.2024 Taito Galleria CraftCornerissa Helsingissä (Eteläesplanadi 4).

Näyttely on osa kansainvälistä Biocolours2024 konferenssia, mikä järjestetään Helsingissä 4-7.6.2024.

Näyttelyyn on kutsuttu mukaan 11 taiteilijaa / käsityöläistä: Karin Altmann, Jonatan E. Jurkowski, Hannele Köngäs, Tupu Mentu, Outi Mäkelä, Nina Nisonen,  Heidi Pietarinen & Amna Qureshi, Jeanette Schäring, Katja Syrjä ja Krista Virtanen. 

Jokaisen taiteilijan / käsityöläisen työssä biopohjaiset värit ja työskentely luonnon värien kanssa on keskiössä. Innostus on syvää, työskentely kokeilevaa ja tutkivaa, väreistä lähtevää tai niiden kautta ilmaisua rakentavaa. 

Näyttelyssä esillä olevista töistä välittyy tekijöiden tutkiva ote väriin, biopohjaisten väriaineiden mahdollisuuksiin, luonnon värien historiaan ja niiden käytön uudenlaiseen kehittämiseen. Myös kunnioitus kuidun omaan väriin ja värjäämättömään materiaaliin on näkyvissä näyttelyn töissä. 

Osa näyttelyn teoksista on tehty Growing Season – Kasvukausi näyttelyä varten ja toiset aikaisemmin valmistuneita, mutta näyttelyn teemaan ja kokonaisuuteen sopivia.

Näyttelykokonaisuudesta on vastuussa Päivi Fernström ja Maija Esko.

Karin Altmann

Karin Altmann on itävaltalainen tekstiilitaiteilija, joka opiskeli Wienin ammattikorkeakoulussa, Wienin taideakatemiassa ja Wimbledon School of Artissa Lontoossa. Sekä taiteilijana että tutkijana häntä kiinnostaa tekstiilielementin käytännöllinen ja teoreettinen tutkiminen ja kehittäminen omana mediaalisuutena, sen esiintymisestä ja merkityksestä taiteessa, kulttuurissa ja yhteiskunnassa, mutta myös sen potentiaalista verkostoitumismallina. Vuodesta 2008 hän on toiminut vanhempana lehtorina Wienin ammattikorkeakoulun tekstiilitaiteen laitoksella, jossa hän opettaa värjäystä luonnonväreillä, tekstiilien painamista, tekstiilien tuotantoaloja ja osallistuvia formaatteja. Lisäksi hän on kehittänyt ja osallistunut sarjaan transkulttuurisia projekteja kansainvälisten kumppaneiden kanssa Bhutanista, Kirgisiasta, Meksikosta, Japanista, Malista ja Ghanasta sekä myös taideprojekteihin, joissa on mukana lapsia, vammaisia, pakolaisia ​​ja psykologisesti/sosiaalisesti marginaalissa olevia naisia.

Sähköposti: karin.altmann@uni-ak.ac.at
Puhelin: +43 680 3053813

Sky Diary – Taivaspäiväkirja, 2023
Materiaalit: indigolla värjätty vintage-pellava, käsin ommeltu.

Jonatan E. Jurkowski

Jonatan E. Jurkowski (s. 1995 (Stargard, Puola) valmistui vuonna 2022 erinomaisilla arvosanoilla paperi- ja tekstiilitaiteen linjalta W. Strzeminskin kuvataideakatemiasta (Lódz, Puola). Hän jatkoi opintojaan vuonna 2023 tohtoriopiskelijana Taideakatemian suunnitteluosastolla Szczecinissä Puolassa (AS, Szczecin). Hänen opinnot keskittyvät sosiaaliseen ja osallistavaan tekstiilitaiteeseen. Hänen teoksiaan on ollut kotimaansa Puolan lisäksi esillä Saksassa, Latviassa, Kolumbiassa ja Etelä-Koreassa. Hänen teoksensa ovat tällä hetkellä julkisissa kokoelmissa Lódzin kirjataiteen museossa ja paperimuseossa Duszniki-Zdrójissa (Puola) sekä monissa yksityisissä kokoelmissa.

Sähköposti: jonatan.e.jurkowski@gmail.com
Instagram: @jonatan.e.jurkowski

Le radici sono importanti – Roots are important – Juuret ovat tärkeitä, 2024
Materiaalit: paperi, kozo, sisal, juutti, pellava, polyamidikuitu (PA-6), sipulinkuori, keltamo, aluna. Tekniikat: mattosolmut, kirjonta, luonnonvärjäys.

Hannele Köngäs

Hannele Köngäs on kutoja, luonnonvärjäyksen ja villan ystävä. Hän on suorittanut kudonta- ja muun tekstiilitekniikan koulutuksen Åbo Hemslöjdslärar instituutissa. Toimittuaan vuosien ajan kudonnanopettajana, hän avasi oman kudontastudion vuoden 2000 alussa. Suomalainen kainuunharmaksen villa, kudonta ja erilaiset käsinkudotut tekstuurit sekä tietysti värjääminen luonnonväriaineilla kiinnostavat häntä.

Osoite: Kalloistenkatu 6, 20540 Turku, FINLAND
Sähköposti: hannele.kongas@saunalahti.fi
Nettisivu: www.waveweaverswool.fi 
Instagram: @kongashannele

Hauras, 2024
Materiaalit: morsingolla värjätty silkkilomi, kude hevosenjouhta.

Tupu Mentu

Tupu Mentu valmistui tekstiiliopettajaksi. Hän tunnistaa itsensä sekä opettajaksi että taiteilijaksi – luova työ on yhtä tärkeää kuin aikuiskoulutus ja työskentely opiskelijoiden kanssa. Inspiraatio hänen tekstiilitöihinsä tulee perinteisistä tekstiileistä sekä nykyajan visuaalisesta maailmasta. Hän käyttää töissään käsinpainamista, värjäystä, kirjontaa ja huovutusta. Hitailla, meditatiivisilla ompeleilla hän luo kukkakuvioita, lintuja, ihmishahmoja ja outoja huovutettuja olentoja. Mentulla on Mikkelin Vuolingon asemalla pieni ateljee ja näyttelytila, joka on avoinna yleisölle muutaman viikon joka kesä.

Tämän antiikkituolin verhoilukangas on saanut vaikutteita korealaisesta ja kiinalaisesta koruompelusta, jotka olivat suosittuja myös Euroopassa 1600-luvulla. Tuona aikana käytetyt materiaalit värjättiin myös luonnonväreillä, mikä on niin kiehtova ajatus.

Sähköposti: tupu.mentu@elisanet.fi,
Puhelin: +358 503687867

Tuolipuutarha, 2024
Materiaalit: antiikkituoli, indigolla, lepän kävyillä sekä kuorella, mustalla teellä ja pajunkuorella värjättyä pellavaa, silkkiä ja puuvillaa.

Outi Mäkelä

Outi Mäkelä työskentelee luonnonvärjärinä ja käsityöläisenä. Hän on myös metalliseppä ja puusorvari. Tämä monipuolinen tausta heijastuu usein hänen luomuksiinsa. Hänen intohimonsa on erilaisten luonnonmateriaalien ja käsityötekniikoiden yhdistäminen värjäämiseen luonnonväreillä. Luonnonvärjäyksen tekniikoista hän pitää erityisen kiehtovana kasvipainatusta sekä indigovärjäystä käyttäen värjäyksessä erilaisia luonnon muovaamia astioita. Hän pyrkii käyttämään työssään vain olemassa olevia materiaaleja luontoa kunnioittaen. Hän käyttää pääasiassa kierrätettyjä ja vintage-kankaita. Hänen käyttämänsä kasvit ovat usein poimittu luonnosta tai itse viljeltyjä. Mehiläishoitajana hän osaa huomioida pölyttäjien tarpeet kasvinviljelyssä. Jokainen hänen luomuksensa on tutkimusmatka väriaineiden, tanniinien ja metallipeittauksen käyttäytymiseen.

Maasta, 2024
Materiaalit: vintage ukrainalainen hamppukangas, vanhoja pulloja (pigmentti värimorsingosta, tiikerinkaukosilmästä [Coreopsis tinctoria], ruosteesta), värimorsinkoa hunaja-astiassa, kasvipainantaa tiikerinkaukosilmällä [Coreopsis tinctoria], ruostepainantaa.

Nina Nisonen

”Asun ja työskentelen Helsingissä.
Olen opiskellut Helsingissä Taideteollisessa korkeakoulussa (nykyisin Aalto-yliopisto). Opiskelin tekstiilisuunnittelua ja valmistuin tekstiilitaiteilijaksi vuonna 1980.
Olen toiminut taiteilijana valmistumisestani lähtien. Aluksi pienten lasten äitinä rajoitetummin opetus- ja suunnittelutöihin painottuen ja viimeiset noin 20 vuotta aktiivisesti vapaana taiteilijana.
Taiteilijana koen olevani tutkimusmatkailija. Työskennellessäni etsin uutta ja saan kokea löytämisen iloa. Innostus tämän näyttelyn teoksiin syntyi hauraasta ja hajoavasta, lähes näkymättömästä, värittömyydestä, joka avautuu väreiksi: hennoiksi sävyiksi hitaasti katsomalla sekä ilmaisuvoimaisista materiaaleista. Virkkaan käsinkehrättyä nokkosta, hamppua, pellavaa, villaa ja puuvillaa. Käytän pääasiassa värjäämättömiä luonnonkuituja sekä hieman omia villavärjäyskokeilujani.
Alkaa pään sisäinen leikki, jossa sinkoilevat toukan kaiverrusornamentit, onkalot, pesäkolot, läpikuultaviksi hajonneet pitsilehdet, sienikasvustot, homeet ja itiöt, uudet pulleat silmut, luonnon kiertokulku.

Nettisivu: www.ninanisonen.fi

Metsässä I ja II,  2024
Materiaalit: puupölkky, virkattua villaa, pellavaa, puuvillaa, käsinkehrättyä nokkosta ja hamppua.

Heidi Pietarinen ja Amna Qureshi

Taiteilijatutkijat Heidi Pietarinen ja Amna Qureshi Lapin yliopistosta ovat tehneet syvällistä työtä innovatiivisessa BioARTech-laboratorioympäristössä. He ovat hyödyntäneet käytössä olevia resursseja Life Between Art and (Reindeer)Blood hankkeessa. Hankkeen tavoitteena ja painopisteenä oli poronveren hyödyntäminen poronhoidon sivumateriaalina sen sijaan, että veri nähtäisiin jätemateriaalina. Taiteeseen perustuvan tutkimuksen (ABR) avulla tämä tutkimus tavoitteena on kehittää toimintaa, mikä yhdistää ympäristöbioteknologian, biotaiteen, pintakuvioiden suunnittelun ja tieteen.

Heidi Pietarinen on Lapin yliopiston taiteiden ja muotoilun tiedekunnaan professori, jonka tohtorintutkinto liittyy tekstiilitaiteeseen ja -suunnitteluun. Hänen tutkimuksensa painottuvat tekstiilitaiteen ja -suunnittelun, posthumaaniseen suunnitteluun ja luovaan tutkimukseen (taidepohjainen tutkimus) ja niiden menetelmiin. Hänen tutkimukseensa kuuluu projekteja, tutkimusartikkeleita, näyttelyitä ja työryhmiä, kuten High Altitude Bioprospecting ja BioARTech Laboratory. 

Puhelin: +358 40 484 4401

Amna Qureshi on valmistunut taiteiden tohtoriksi Lapin yliopistosta. Hänen tutkimuskohteensa ovat taiteelliset ja taide- ja muotoilukoulutuskokeilut. Hänen tutkimuksensa keskittyy ensisijaisesti visuaaliseen suunnitteluun ja muotoiluajattelun prosesseihin. Hän korostaa taiteeseen perustuvan tutkimuksen (ABR) merkitystä luovuuden tutkimisessa ja uusien ideoiden kehittämisessä. Lisäksi häntä kiinnostavat biotaiteen trendit, jotka tarjoavat mahdollisuuksia inspiraatioon, kuratointiin, raaka-aineisiin, yhteisiin kokemuksiin, yhteistyökäytäntöihin ja jaettuun kirjoittajuuteen. 

Sähköposti: amna.qureshi@ulapland.fi
Puhelin: +358  40 563 7116

Porohelmi – Reindeerpearl, 2024
Materiaalit: lasi,kuivattu poron veri ja verisuonesta tehtyä lankaa
Lasinpuhallus: SASKY: Eija Yli-Knuutila, Merja Virta
Arktiset materiaalit: Aihkiporo

Jeanette Schäring

Jeanette Schäring, Viskans Dotter (Borås, Ruotsi) on poikkitieteellinen tekstiilitaiteilija, joka työskentelee taiteen ja tieteen kanssa. Hänellä on taiteen maisterin arvo Göteborgin yliopistosta. Hän on myös opiskellut kaksi vuotta Māorien kanssa Uudessa-Seelannissa. Kaksi hänen työtään tulee esille Boråsin tekstiilimuseon uuteen pysyväisnäyttelyyn – REE FASHION.

Sähköposti: j.scharing@gmail.com
Nettisivu: jeanettescharing.net

”Everything has its secret. The Sacred Room of blue” – ”Kaikella on salaisuutensa. Sinisen pyhä huone” video, 2023

”Video on ekopoettinen essee, jossa omaksun ruumiillisuuden runollisen ja aistillisen luonteen ja korostan indigokasvin ja morsingon väriä elämänmuotojen, voimakkaiden kasvien sekä kollektiivisten sinisen ja kiitollisuuden muistojen välisen yhteyden ja rinnakkaiselon kautta. Värjäämisastian käymisprosessit; mikrobit – bakteerit yhdistävät minut ainutlaatuiseen monimutkaiseen viestintään, jossa minä, kasvit, kuidut, sienet ja bakteerit voivat kohdata ja kukoistaa. Olen kiinnostunut ihmisten suhteesta mikrobeihin ja bakteereihin; syvemmästä kuulumisesta ei-inhimillisten älykkyyksien kanssa, joita on ekosfäärissämme. Olen työskennellyt kasvien ja väriaineiden käymisprosessien parissa vuodesta 2008 lähtien, erityisesti keskittyen morsinkoon ja indigoon.”

Katja Syrjä

Katja Syrjä on Ahvenanmaalla asuva kuvataiteilija. Hän valmistui Turun Taidekoulusta vuonna 1997 ja Kuvataideakatemiasta vuonna 2003. Työskennellessään kivilitografioidensa parissa maalaten ja ommellen, Syrjä yhdistää keskiaikaiset maalausperinteet taiteen nykykontekstiin. Tarkasti seuraten 1300-luvun toscanalaisen maalari Cennino Cenninin menetelmiä, hän luo ainutlaatuisia teoksia luonnonpigmenteillä, jotka hän valmistaa itse keräämistään tai kasvattamistaan maa-aineksesta, mineraaleista, kasveista, sienistä ja simpukoista. Tässä Craft Corner -näyttelyssä hän on valmistanut luonnonpigmentit pääasiassa Ahvenanmaan maa-aineksesta.

Instagram: @syrjajohansson
Email: katjasyrjajohansson@gmail.com
Website: katjasyrja.fi

Dream of a Butterfly – Fjärilens dröm – Perhosen uni, 2023
Materiaalit ja tekniikat: kivilitografia, etsaus, ompelu, nokkosesta käsintehty paperi. Luonnonpigmentit: nozzole verde (Italia), umbra (Kypros), terre vert (Zecchi, Italia), El Kasbah (Agadir, Marocco), Castiglione della Pescaia (Italia), lapis lazuli (Isle of Skye, Scotlanti)

Triangoli, 2024
Materiaalit ja tekniikat: kivilitografia, etsaus, ompelu.
Luonnonpigmentit Ahvenanmaalta: Raw & Burnt Föglö. Åttböle, Finström. Lemland. Pålsböle snäcka, Finström- Burnt Husöviken, Finström. Bartchgårda, Finström. Långbergsöda, Saltvik. terra verde, Åttböle, Finström. Lemland.

Stones – Kivet, 2023-2024
Materiaalit ja tekniikat: kivilitografia, etsaus, ompelu.
Luonnonpigmentit Ahvenanmaalta

Plate 1/ Systema tinctura, 2023
Materiaalit ja tekniikat: kivilitografia, etsaus, ompelu.
Luonnonpigmentit Ahvenanmaalta: Isatis tinctoria, Eckerö. Raw & Burnt Ivarskärsfjärden, Finström. Burnt Hammarland. Tanacetum vulgaire, Kökar & Dånö, Geta. Phragmites australis, Hammarland. Raw Lemland. Dermocybe sanguinea, Geta. Pålsböle Litorina. Galium boreale, Markusböle. Åttböle terre vert, Finström.

Krista Virtanen

Krista Virtanen on muoti-/tekstiilisuunnittelija, joka pyrkii löytämään uusia ratkaisuja muodin ja tekstiilien alalla. Hän työskentelee luonnonmukaisten ja biohajoavien materiaalien ja värien parissa.
”Haluan muuttaa käsitystä siitä, että vaate ei voisi muuttua ajan kuluessa. Minulle muoti tarkoittaa rajojen rikkomista, maailman ja trendien tutkimista, kyseenalaistamista ja muuntumista. Se on tapa ilmaista itseään, taidetta ja fyysisyyttä. Suunnittelijana yritän muuttaa sen, mitä on mahdollista muuttaa, ja luoda teoksia, jotka resonoi tunteiden tasolla.”
Luovassa prosessissaan Virtanen korostaa materiaalin ja muodon samanaikaisen työstämisen tärkeyttä. Tämä intuitiivinen lähestymistapa mahdollistaa valittujen materiaalien luontaisten ominaisuuksien tutkimisen samalla, kun hän kokeilee muotoa ja rakennetta.
Nyt Krista opiskelee Aalto-yliopistossa muodin, vaatetuksen ja tekstiilisuunnittelun maisteriohjelmassa ja työskentelee freelancerina.

Instagram: @kristavirtanendesign
Nettisivu: kristavirtanendesign.fi
Sähköposti: info@kristavirtanendesign.fi

”Floral Reminiscence: A Tribute to Loved Ones” – ”Kukikas muistelu: kunnianosoitus rakkaille”, 2024
Materiaalit: peace silkki organza, ylijäämäpuuvilla, vanhoja silkkisatiini paitoja LSJH:lta, itse tehtyä biomuovia, perheeltä ja ystäviltä saatuja vanhoja kukkia, biomuovilankaa Brightplus Oy:ltä. Värjäys: vihreä punasipulin kuorista, vaaleanpunainen matarasta ja punakaalista.